BUONE FESTE

A TUTTI GLI STUDENTI DI ITALIANDO PASSATI, PRESENTI E FUTURI I MIGLIORI AUGURI DI BUONE FESTE.

CON AFFETTO. 
NICCA VIGNOTTO

Natale italiano: panettone o pandoro

Siamo il 14 di dicembre mancano solo dieci giorni a Natale e i preparativi fervono. Fra le mille ricette regionali e tradizionali per un Natale tutto italiano non possono mancare a fine pasto i classici dolci natalizi: il panettone e il pandoro. Ma quale dei due è il piú amato dagli italiani? Difficile rispondere a questa domanda certamente dipende molto dalle tradizioni di ogni famiglia. In casa mia il protagonista è sicuramente il pandoro. 

Storia del panettone

L'origine del panettone è milanese. Nel '600 aveva la forma di una rozza focaccia, fatta di farina di grano e chicchi d'uva. Nell' 800 il panettone era una specie di pane di farina di grano arricchito con uova, zucchero, uva passa. L’uva passa aveva una funzione propiziatoria di ricchezza e denaro.

Ci sono varie leggende legate alla storia del panettone.

Una prima leggenda ambientata a fine '400, narra di Ughetto figlio del condottiero Giacometto degli Atellani si innamorò della bella e giovane Adalgisa. Per star vicino alla sua amata egli s'improvvisò pasticcere come il padre di lei, tal Toni, creando un pane ricco, aggiungendo alla farina e al lievito, burro, uova, zucchero, cedro e aranci canditi. Erano i tempi di Ludovico il Moro, e la moglie duchessa Beatrice vista questa grande passione del giovane, aiutata dei padri Domenicani e da Leonardo da Vinci, si impegnò a convincere Giacometto degli Atellani a far sposare il figlio con la popolana. Il dolce frutto di tale amore divenne un successo senza precedenti, e la gente venne da ogni contrada per comprare e gustare il "Pan del Ton".

Narra una seconda leggenda che per la vigilia di Natale, alla corte del duca Ludovico, era stata predisposta la preparazione di un dolce particolare. Purtroppo durante la cottura questo pane a cupola contenente acini d'uva si bruciò, gettando il cuoco nella disperazione. Fra imprecazioni e urla, si levò la voce di uno sguattero, che si chiamava Toni, il quale consigliò di servire lo stesso il dolce, giustificandolo come una specialità con la crosta. Quando la ricetta inconsueta venne presentata agli invitati fu accolta da fragorosi applausi, e dopo l'assaggio un coro di lodi si levò da tutta la tavolata; era nato il "pan del Toni".

Uno degli artefici del panettone moderno è stato Paolo Biffi, che curò un enorme dolce per Pio IX al quale lo spedì con una carrozza speciale nel 1847. La nascita e lo sviluppo della forma e della confezione attuale del panettone sono databili alla prima metà del '900, quando Angelo Motta propose il cupolone e il "pirottino" di carta da forno, quasi a celebrare la crescita e l'importanza del preparato.

 

Storia del pandoro Questa è invece una golosità tipica di Verona, delicata, soffice, che ha trovato un posto d'onore nelle tavole natalizie italiane. Anche la sua storia è ricca di aneddoti e leggende. L'attuale versione del pandoro risale all ‘800 come evoluzione del"nadalin", il duecentesco dolce della città di Verona a forma di stella che per tradizione le famiglie veronesi preparavano per Natale. Nel 1260 per festeggiare il primo Natale dopo l’investitura dei nobili Della Scala a Signori di Verona si creó  inizialmenteun dolce costituito da un tronco a stella con 8 punte e non troppo alto ricoperto da una glassa.   Intorno alla fine dell’Ottocento, il dolce cambiò forma, venne alzato, le punte ridotte a 5 e la glassa eliminata.

 Il suo nome e alcune delle sue peculiarità risalirebbero invece ai tempi della Repubblica Veneziana dove sembra che fra l'offerta molto diffusa di cibi ricoperti con sottili foglie d'oro zecchino, ci fosse anche un dolce a forma conica chiamato "pan de oro".

Un'altra storia assegna la maternità del pandoro in Austria ai tempi dell’impero Asburgico, dove si produceva il cosiddetto “Pane di Vienna”, probabilmente derivato a sua volta dalle brioches francesi. Fin dal ‘700/’800, infatti la tecnica per ottenere questo pane era molto conosciuta, la sua lavorazione prevedeva di completare l’impasto aggiungendo una maggiore dose di burro (come si fa per la pasta sfoglia) con il risultato che, durante la cottura il dolce acquisti volume. Da non dimenticare che la famosa brioche francese per secoli ha rappresentato il dessert preferito della corte dei dogi

In ogni caso, qualunque sia stata la sua origine, nel 1894 fu brevettata la ricetta da Domenico Melegatti mentre lo stampo fu disegnato dal pittore impressionista Angelo Dell’Oca Bianca, che lo disegnò con il corpo a forma di stella a 8 punte.

Una cosa è abbastanza certa: il nome Pandoro deriva proprio dal colore dorato di questo dolce, dato dalla presenza, nell’impasto, di una gran quantità di uova.

Fra gli ingredienti del pandoro si annoverano: farina, zucchero, uova, lievito, burro e burro di cacao.La ricetta originale del pandoro non prevede che questo venga guarnito internamente con creme o canditi, il pandoro originale è quello senza farcitura ricoperto solo da uno strato di zucchero a velo. Semplicemente inimitabile!

Un libro italiano per Natale

Se state cercando un bel libro da regalare o da farvi regalare per Natale, vi consiglio un libro italiano intitolato L’amica geniale, scritto dalla scrittrice Elena Ferrante.Il romanzo che è stato tradotto in olandese da Marijke van Laake è uscito in edizione Paperback lo scorso agosto sotto il titolo di De geniale vriendin.

Elena Ferrante è lo pseudonimo di una scrittrice o di uno scrittore di cui si ignora la vera identità. Di lei si sa solo che sarebbe nata a Napoli, città che avrebbe abbandonato presto per vivere a lungo all’estero. La scrittrice parla della scelta dell’anonimato come del desiderio di autoconservazione a salvaguradia del proprio privato. Infatti, la scrittrice è fermamente convinta che i suoi libri non necessitino di una sua foto in copertina, né di presentazioni promozionali perché queste non aggiungerebbe loro mai niente di decisivo.

“L’amica geniale” è un romanzo affascinanate e si vorrebbe che non finisse mai. E infatti non finisce poiché è il primo di una trilogia che qui porta a compimento la narrazione dell’infanzia e dell’adolescenza di Lia ed Elena e ci lascia di fronte a nuovi grandi mutamenti che stanno per sconvolgere le loro vite e la loro amicizia.

La trama: a Torino, dove abita Elena , arriva una telefonata da parte del figlio quarantenne di Lila, preoccupato per la scomparsa della madre che non ha lasciato nessuna traccia di sé. Elena capisce immediatamente che la scomparsa dell’amica è voluta e questa è l’occasione per lei di ritovare la memoria lontana della loro amicizia. Decide di mettersi al computer e inizia a raccontare la storia della sua amicizia con Lila. Siamo a Napoli negli anni cinquanta: in un povero quartiere, abitato da fascisti e monarchici oltre che da piccoli teppisti e ignoranti arricchiti e sullosfondo c’è l’ombra della camorra. I giovani che vivono qui cercano di superare le divisioni fra famiglie, di uscire dal quartiere e di affrancarsi da un destino segnato. Nello svolgersi della narrazione si seguono le storie delle diverse famiglie contrassegnate da amori, passioni, odi vendette e vita di vicinato. Ma al centro di tutto c’è sempre la profonda amicizia fra due bambine prima e adolescenti poi. Lila è povera e magra, figlia di uno scarparo possiede una intelligenza rara e precoce, è la piú brava a scuola e la piú cattiva con i maschi e le compagne. È molto invidiata dall’amica del cuore Elena, figlia di un usciere comunale, diligente e studiosa, che riuscirá ad approdare con molti sacrifici e ore di studio al liceo classico.

La scrittrice scava a fondo la psicologia delle due bambine che crescono, che scoprono l’amore, le buone letture, la politica, la morale, le rivalitá, le incomprensioni e le separazioni. La loro amicizia si rivela, nel corso degli anni, sempre piú solida, anzi trae alimento dalle reciproche differenze e dai diversi percorsi individuali.

Elena ha la possibilitá di affrancarsi dal ristretto orizzonte del quartiere dove è nata con lo studio e la frequentazione delle scuole medie e del liceo. Lila invece abbandona gli studi prima per inseguire il sogno della fabbricazione di scarpe artigianali di pregio e poi per finire sposa a sedici anni con il salumiere del quartiere in cui abita. Il romanzo finisce qui e ci rendiamo conto che per arrivare alla conclusione che è l’inizio del racconto mancano esattamente cinquanta anni. Aspettando il seguito sorge peró spontanea una domanda: ma chi davvero fra le due è l’amica geniale? 

( Fonte: InternetCorriere)

21 Novembre Festa della Salute a Venezia

La Festa della Salute è sicuramente tra le feste veneziane quella dall'impatto meno "turistico", tradizione che evoca un sincero sentimento religioso popolare. A tutt'oggi, il 21 novembre, migliaia di persone percorrono il ponte votivo di barche eretto per l’occasione sul Canal Garande che unisce Santa Maria del Giglio alla punta della Dogana e vanno in pellegrinaggio alla chiesa della Salute a rendere omaggio alla Madonna e ad accendere un cero affinché interceda per la loro salute.

Sfilando in migliaia davanti all'altare maggiore dell'imponente Chiesa della Salute i veneziani perpetuano il secolare vincolo di gratitudine che lega la città alla Vergine Maria. Durante tutta la giornata, nella basilica, tenuta aperta senza interruzione, vengono celebrate in continuazione messe e rosari, con un afflusso continuo di fedeli. 

La storia

Nel 1630 la peste bubbonica si abbatte su tutto il nord Italia e anche su Venezia. Il doge fa voto di erigere una chiesa intitolata alla Salute, chiedendo l'intercessione della Vergine Maria per porre fine alla pestilenza. Il contagio della peste si estende a Venezia in seguito all'arrivo di alcuni ambasciatori di Mantova, città già molto colpita dall'epidemia, inviati a chiedere aiuti alla Repubblica di Venezia. Gli ambasciatori vengono alloggiati in quarantena nell'isola di San Servolo, ma nonostante questa precauzione alcuni falegnami entrati in contatto con gli ospiti subiscono il contagio e diffondono il morbo nell'area cittadina. L'epidemia è  particolarmente virulenta: nel giro di poche settimane l'intera città viene colpita, con pesanti perdite tra gli abitanti e ne sono vittime lo stesso doge Nicolò Contarini e il patriarca Giovanni Tiepolo. Nel momento culminante dell'epidemia, in assenza di altre soluzioni, il governo della Repubblica organizza una processione di preghiera alla Madonna, a cui partecipa per tre giorni e per tre notti tutta la popolazione superstite. Il 22 ottobre 1630 il doge fa voto solenne di erigere un tempio votivo particolarmente grandioso e solenne se la città fosse sopravvissuta al morbo.

Poche settimane dopo la processione, l'epidemia subisce prima un brusco rallentamento per poi lentamente regredire fino a estinguersi definitivamente nel novembre 1631. Il bilancio finale è  stimato in quasi 47.000 morti nella sola cittá di Venezia (oltre un quarto della popolazione) e quasi 100.000 nel territorio del Dogado. Il governo decreta allora di ripetere ogni anno, in segno di ringraziamento, la processione in onore della Madonna denominata da allora della "Salute"e di erigere una basilica in onore della Madonna.

La posizione per la nuova basilica doveva essere una zona di primo piano, con vista sul Bacino di San Marco. Vince il progetto dell'architetto Baldassare Longhena che progetta la costruzione di un tempio barocco a struttura ottagonale sormontato da un'imponente cupola. Opera gigantesca per l’epoca basti pensare che la basilica  poggia su più di 1 milione di tronchi di legno. La costruzione dura 56 anni ed infine la Basilica della Madonna della Salute viene consacrata il 9 novembre 1687, il doge Marcantonio Giustinian farà solenne giuramento che la Signoria avrebbe fatto visita al sacro tempio il 21 novembre di ogni anno

Si tratta di una chiesa a pianta ottagonale, con una facciata strutturata nelle famose sculture chiamate orecchioni, che ricordano appunto delle orecchie enormi, che contribuiscono a bilanciare l'enorme colpo visivo della cupola. Solo nella ricorrenza del 21 novembre tutti gli otto altari nelle loro nicchie sono aperti al pubblico e quindi visitabili. L'altare centrale della Basilica di Santa Maria della Salute, custodisce un’icona bizantina di una Madonna nera. È la Madonna della Salute o Mesopanditissa, che proviene dall'Isola di Creta e che fu portata a Venezia da Francesco Morosini nel 1670, quando i veneziani dovettero cedere l'isola ai Turchi.

Oltre alla tradizionale processione e alla messa è tradizione nel giorno della festa della Salute, mangiare una pietanza a base di carne, la cosiddetta "castradina”. La castradina sembra derivare dalle ricette della costa dalmata che era allora parte della Repubblica di Venezia, ed è composta da carne di montone e verze in brodo, timo e cipolle. Una nota su questo piatto di Elio Zorzi tratta dal suo libro Osterie Veneziane del 1928 ci dice che la denominazione sembra risalire all'anno 1173 come Sicce carnis de Romania et Sciavinia. In origine, era solo la carne di montone salato e poi affumicata ed essiccata al sole e conservata nelle navi mercantili, per nutrire i marinai veneziani che attraversano il Mediterraneo e che viaggiavano verso paesi lontani. Si tratta di un cosciotto di montone salato, affumicato e stagionato la cui preparazione è molto lunga.
Ricetta:
Procurati la carne (le macellerie, i “becheri” a Venezia, da qualche anno, hanno ricominciato a venderla), mettila in acqua ballente e lascia che si raffreddi, quindi cambia l’acqua e falla nuovamente bollire e poi raffreddare. Continua così per 4/5 volte (ci vorrà un giorno intero, ma è indispensabile per togliere il forte sapore dell’affumicatura, la salatura e per far “rinvenire” la carne). A questo punto falla bollire per un paio d’ore in un brodo di cipolla, sedano, carota, alloro e bacche di ginepro. Lascia raffreddare e togli con cura tutto il grasso rappreso in superficie. Rimetti la pentola sul fuoco aggiungendo abbondante cavolo verzotto tagliato à la julienne, cuoci senza fretta, fino a quando le verze saranno ben cotte e la carne tenera.

Visto che il 21 novembre oltre alla Madonna della Salute si festeggiava anche il compleanno di mio padre questa festa nella mia famiglia è sempre stata molto sentita.. Nei miei ricordi in questa giornata che tradizionalmente era nebbiosa, fredda e a volte con acqua alta, fin dal mattino presto si assisteva ad una lenta e continua processione di fedeli che attraversando il ponte votivo giungevano alla basilica. Tutto intorno era pieno di bancarelle dove si vendevano le tradizionali candele votive lunghe e fini da accendere in basilica in onore della Madonna. Inoltre, sempre ai piedi della basilica, ovunque erano presenti le bancarelle con i dolci tipici, torrone e frittelle il cui indimenticabile odore ti seguiva e ti rimaneva nel naso durante tutto il giorno. Dopo una lunga fila in attesa di poter entrare, all’ingresso in basilica l’altro odore tipico che ti assaliva fortissimo era quello dell’ incenso. Entrando l’aria era densa e surreale e l’imponente Madonna mi abbracciava nella sua bellezza. Da bambina quello che piú mi abbagliava di quella splendida icona erano quelle incredibili collane d’oro, scintillanti da cui non potevo staccare gli occhi e poi naturalmente il premio finale dopo ore di cammino, di preghiera e di attesa: una fragrante pastina piena di crema e zucchero a velo! Che meravigliosi ricordi. Ecco di seguito un piccolo video dell'occasione per ricavarne alcune impressioni: 

http://www.youtube.com/watch?v=Bc02vlKrVSc
(Fonte: Wikipedia)

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La grande bellezza nei cinema olandesi

Lo scorso mercoledí 6 novembre all’EYE Instituut di Amsterdam è andato in premiere La Grande Bellezza il nuovo film di Paolo Sorrentino. Presentato in anteprima al Festival di Cannes di quest'anno questo film ha segnato il grande ritorno dell'autore a una produzione italiana. La pellicola, accolta da lunghi applausi, ma anche contestata dalla stampa francese, ha l'ambizione o la presunzione, di dire qualcosa di significativo sullo stato attuale dell’Italia, sopratutto sulla sua decadenza. Molti hanno implicitamente fatto un paragone tra questo film e  La dolce vita e 8½ di Fellini  vedendo in tutte queste pellicole il tentativo di  far rivivere la magia felliniana di una Roma contesa fra l’eterno della bellezza e l’effimero grottesco degli uomini.

La Grande Bellezza di Sorrentino ha diviso pubblico e critica, ricevendo consensi e critiche. Il regista si misura con un soggetto molto complesso cercando di raccontare il vuoto di valori dell’Italia contemporanea e in particolare di un ambiente alto borghese romano frequentato da personaggi in cerca di affermazione, ma costantemente incapaci di sottrarsi al fuoco fatuo della mondanità.

Il personaggio principale, interpretato da Toni Servillo, è Jep Gambardella, un giornalista con aspirazioni di scrittore naufragate in un unico tentativo letterario di molti anni prima. A Roma diventa il protagonista della mondanità, perdendosi in un labirinto di umanità incompiute e false che anestetizzano la propria desolazione attraverso uno stile di vita senza pensiero e senza scopo. Molti gli chiedono perché non abbia più pubblicato romanzi e nel corso del film la risposta prende corpo: il tentativo di trovare la grande bellezza della vita, il significato più elevato dell’esperienza, è fallito nel vortice immobile di una società che divora ogni senso profondo temendo che da esso possa derivare un doloroso confronto con il vuoto dell’immagine. Il romanzo pubblicato ormai una vita fa, fa attraversare al sessantenne giornalista viveur, mondano di professione una esistenza con lo sguardo di chi ha visto tutto, stanco e cinico. In questo film per Paolo Sorrentino, più che la storia sembrano contare le suggestioni fatte di immagini.

In questa corruzione fisica e morale fanno da contrasto degli scorci mozzafiato di una Roma notturna e segreta, o soleggiata e monumentale, la visione di una suora intenta a raccogliere arance, il sorriso di una ragazzina, un incontro imprevisto con una donna di classe o la scoperta dell'esistenza di "due brave persone".  Sono le piccole epifanie che bilanciano l'inerzia con cui va avanti Jep in un mondo che prolifera sulle proprie rovine, in cui le velleità artistiche nascondono incapacità e mancanza di talento.

Purtroppo in questo film è presente una ridondanza dicontenuto, che si protrae in assenza di un’autentica trama e piuttosto si affida a una sequela a volte estenuante di frammenti sempre uguali, riempiti da individui che replicano se stessi nel compimento di azioni patetiche, bizzarre, amorali.

E’ possibile vedere La grande bellezza in diversi cinema in Olanda. Per maggiori informazioni consultate il link di seguito riportato:http://www.biosagenda.nl/film_la-grande-bellezza_25745.html
(fonte internet spettacoli blogosfere)

Dalston Anatomy, di Lorenzo Vitturi dal 8 novembre - 11 dicembre 2013 Amsterdam

Lorenzo Vitturi è un fotografo italiano che vive e lavora tra Londra, Milano e Venezia. Nato a Venezia nel 1980 è considerato uno dei giovani fotografi italiani di massimo talento. Dopo la laurea in fotografia e design allo IED di Roma (2004), egli ha ricevuto una borsa di studio presso il Centro di ricerca in comunicazione Benetton, Fabrica, dove è rimasto per due anni dal 2005 al 2007. Ha iniziato la sua carriera artistica come scenografo nell'industria del cinema a Roma e ha portato questa esperienza nei suoi progetti fotografici che ruotano intorno a installazioni site-specific che utilizzano lo spazio, la luce e la materia. Egli usa la fotografia per impostare le scene di pensieri e idee attraverso la manipolazione dello spazio, seguendo i suoi progetti dall'ideazione creativa alla realizzazione.

Vitturi ha appena pubblicato il suo libro Dalston Anatomy ( JibiJana & SPBH edizioni), un libro fotografico che diventerá presto un classico. E proprio su questo libro è basata la mostra che si è inaugurata ad Amsterdam il 7 novembre presso Foam.  La mostra intitolata Anatomia Dalston è un'ode ai piaceri sensuali della vivace Ridley Road Market di Londra . "Il mercato è un luogo unico dove si può arrivare a capire la gente di Dalston a Hackney. Tutto l’insieme fa di questo luogo qualcosa di speciale”, afferma Vitturi. Il suo studio si trova proprio vicino a questo vivace e caleidoscopico mercato. Il fotografo ha trascorso moltissimo tempo a Dalston Market per scattare foto, fare sculture e creare dei collage con materiali e oggetti che trovava tra i rimasugli delle bancarelle. Vitturi visitando le bancarelle del mercato ha trovato parti di materia organica e inorganica, cibo tessuti , carne , detriti, e pigmenti. Ha riorganizzato la loro forma, dipinto alcune parti e ne ha creato oggetti colorati e del tutto speciali. Giocando con la combinazione tra illusione e realtà, mescolando insieme diversi mezzi come la fotografia, la scultura, la pittura e il collage è riuscito a costruire degli insiemi estemporanei. Vitturi utilizza qualsiasi tipo di materiale per indagare l'effetto del tempo che passa e per catturare l’attimo prima della sua trasformazione e il suo definitivo deperimento.

Le “sculture di fortuna” che egli crea imitano la natura organica e temporanea del mercato, e le fotografie delle stesse  è il suo modo di documentare il tempo che passa prima che le stesse muoiano definitivamente. Nelle foto si vede una cacofonia di consistenza e colore: afro e trecce, frutta, carne di maiale, pesce e palloncini, vernice brillante e teloni utilizzati dalle bancarelle. Vitturi si concentra sul linguaggio astratto ma universale di forme, colori e composizione .

L' inaugurazione della mostra Dalston Anatomy in presenza dell'artista è avvenuta giovedi 7 novembre.Questa mostra è stata realizzata in stretta collaborazione con la curatrice Francesca Seravalle. (Fonte Foam Press Release)

Dalston Anatomy , di Lorenzo Vitturi dal 8 novembre - 11 dicembre 2013

presso Foam

Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
telefono + 31 (0)20 5516500

Orario di apertura tutti i giorni 10:00-06:00 , gio / ven 10:00-09:00 . Biglietti: € 8,75
 

Bellas Mariposas 8 novembre Filmhuis a Purmerend

Bellas mariposas è un film italiano del regista sardo Salvatore Mereu che è uscito nei cinema italiani nel maggio del 2013.  

La trama:

Caterina ha dodici anni, tanti fratelli e un padre nullafacente. Vive alla periferia di Cagliari, ma vorrebbe fuggire: sogna di fare la cantante, non vuole finire come sua sorella Mandarina, rimasta incinta a tredici anni, o come Samantha, la ragazza oggetto del quartiere. Solo Gigi, un vicino di casa, merita il suo amore. Ma oggi, 3 agosto, la vita di Gigi è in pericolo: Tonio, uno dei fratelli di Caterina, vuole ucciderlo. Intanto lei trascorre con Luna, la sua migliore amica, il giorno più lungo della loro vita, tra il quartiere, il mare e le strade del centro. Quando scende la sera, tutto sembra perduto, ma dal nulla compare una bellissima donna: la coga Aleni, una strega che può leggere il futuro delle persone.

Il film è tratto dal racconto omonimo di Sergio Atzeni, scritto popolarissimo in Sardegna. Si tratta di una commedia agra che racconta con un’originalità, una freschezza e una libertà rare nel nostro cinema la giornata d’agosto di una dodicenne che vive in questa brutta periferia cagliaritana, con un padre poco di buono, una madre onesta e tanti fratelli e sorelle divisi tra chi ha preso dal papà e chi della mamma. Una giornata trascorsa con la sua migliore amica nel tentativo di salvare dalle ire di un fratello maggiore il ragazzino di cui è innamorata, e nel corso della quale crescerà e troverà nuovo senso e definizione del concetto di famiglia.

Il film e’stato girato in quel quartiere difficile di Cagliari che è Sant’Elia grazie alla attività d’insegnante del regista stesso In precedenza Mereu aveva girato un film scolastico con i ragazzi locali proprio in quei luoghi e grazie a quell’esperienza precedente lì come un intruso scomodo, ma il regista è stato accolto come l’insegnante dei loro figli. Nelle scuole ha trovato prima le due attrici protagoniste, e poi ho costruito attorno a loro tutto il cast.

Bellas Mariposas è il racconto di una realtà terribile e degradata, ma con uno sguardo e dei toni lievi, ironici e ottimisti. E’ un film solare e vibrante, energetico e pieno di vita, capace di raccontare lo squallore e le bruttezze del mondo senza farsene assorbire, ma considerandoli solo come dati oggettivi cui fanno da contrasto le piccole, grandi gioie delle vita dalle quali la piccola Caterina si aggrappa senza disperazione né revanscismi, ma con leggerezza e freschezza, con spirito sereno, amaro solo nel retrogusto.

In questo film il brutto e il bello vengono mostrati senza moralismi né estetizzazioni, con la purezza non più ingenua di una preadolescente che della vita già sa tutto, ma che la sua deve e può ancora costruirla come meglio crede. Guardando Bellas mariposas si rabbrividisce e al tempo stesso si ride.

 

Bellas Mariposas

Fumhuis Purmerend Venerdí 8 Novembre ore 20.30

http://www.filmhuispurmerend.nl/movie/bellas-mariposas